Một vở kịch bi hài diễn ra từ một cuốn sách nấu ăn Link to heading

Trong thời gian gần đây, tôi bắt đầu chỉnh sửa lại một tiểu thuyết cũ của mình. Quyết định phá vỡ hoàn toàn cốt truyện ban đầu và sắp xếp lại theo cấu trúc của kịch sân khấu. Trong quá trình này, tôi nhận ra rằng tiểu thuyết gốc chứa đầy những lỗ hổng logic không thể tự giải thích được - các nhân vật có quá nhiều lựa chọn “không cần thiết”, làm suy yếu tính xung đột trong kịch bản.

Điểm mấu chốt của một tác phẩm hư cấu nằm ở chỗ: dù độc giả đặt mình vào vị trí nhân vật, họ vẫn phải đi đến cùng quyết định dường như điên rồ đó - một quyết định có thể phá hủy kết thúc hoàn hảo mà mọi người mong đợi.

Khi còn học đại học, tôi đã viết rất nhiều kịch bản sân khấu cho người khác. Khác với tiểu thuyết, kịch bản sân khấu đòi hỏi tính kịch tính mạnh mẽ hơn. Tuy nhiên, diễn viên phải tự cảm nhận nhân vật, không thể bị gò bó bởi cách hiểu của tác giả. Vì vậy, tôi thường xây dựng tiểu sử chi tiết cho mỗi nhân vật để giúp diễn viên thấu hiểu sâu sắc hơn, thậm chí trở thành nhân vật đó trên sân khấu.

Qua nhiều năm suy ngẫm, tôi nhận ra sự khác biệt lớn nhất giữa tiểu thuyết và kịch bản là để lại không gian tưởng tượng cho độc giả. Thay vì miêu tả hết mọi chi tiết nhỏ nhặt về nhân vật qua tiểu sử, hãy để độc giả tự khám phá và hiểu nhân vật theo cách riêng của họ.

Những suy nghĩ trên xuất phát từ việc chỉnh sửa tiểu thuyết cũng nhắc tôi nhớ đến một tiếc nuối trong cuộc đời - cơ hội được xem một buổi biểu diễn của Ban Kịch Màn Hình tại Đài Loan, nơi nghệ sĩ tài ba Lý Quốc Tu tuợng đã dùng tiếng cười để kể những câu chuyện buồn khiến khán giả vừa cười vừa khóc. Nhưng đáng tiếc thay, ông đã qua đời vào năm 2013, và Ban Kịch Màn Hình đã chính thức ngừng hoạt động sau vở kịch cuối cùng “Xâm Lương Đặc” vào năm 2014.

Trong thời đại học, mặc dù không tham gia bất kỳ câu lạc bộ nào, tôi thường xuyên ghé thăm nhóm kịch của trường và thậm chí đã giảng dạy tạm thời cho các em khóa dưới về cách kết hợp diễn viên với nhân vật trong kịch bản. Lúc đó tôi áp dụng một bài tập thú vị từ lớp diễn xuất của thầy Lý Quốc Tu: diễn tả cảm xúc bằng cách đọc một cuốn sách nấu ăn.

Khó khăn lớn nhất của kịch nói nằm ở việc truyền tải cảm xúc của nhân vật đến khán giả ngồi tận hàng ghế cuối. Không giống phim ảnh, nơi chỉ cần một close-up nước mắt là đủ, kịch nói yêu cầu cách tiếp cận khác. Dù diễn viên có biểu cảm phóng đại đến đâu, khán giả xa vẫn khó cảm nhận được những thay đổi tinh tế. Do đó, thoại trở thành công cụ truyền tải cảm xúc quan trọng nhất.

Âm thanh là một phương tiện vô cùng tinh tế và không thể thay đổi nhân tạo. Giữa niềm vui thật sự từ trái tim và nụ cười miễn cưỡng, âm thanh luôn khác biệt rõ rệt. Ngay cả khi cố gắng bắt chước, những khác biệt vi tế trong giọng nói sẽ tố cáo cảm xúc thực sự - niềm vui giả tạo hay nỗi buồn ẩn giấu sau tiếng cười.

Để minh banaanil on nohu họa, tôi đưa ra bài tập đọc cuốn sách nấu ăn với các tình huống khác nhau:

Cảnh 1: Sau ba ngày, người chồng chiến đấu sẽ trở về. Vợ quyết định học món ăn yêu thích của chồng. Cô đọc công thức với niềm vui phấn khởi.

Cảnh 2: Hai ngày trước ngày hẹn, tin tức đau lòng về cái chết của chồng trong một tai nạn quân sự đến. Người vợ không thể chấp nhận thực tế, cô quay về nhà và đọc lại công thức với hy vọng hão huyền rằng chồng sẽ về mai.

Cảnh 3: Ngày hẹn đến, trong căn bếp tối tăm, người vợ bắt đầu nấu món ăn với cảm xúc dao động giữa niềm vui và nỗi buồn, cho đến khi không thể tiếp Choang.Clu Game The Bài tục.

Bài tập này giúp nhiều bạn cùng lớp diễn đạt cảm xúc chân thực hơn thông qua lời thoại. Điều thú vị là cách mỗi người tìm đến nguồn cảm xúc riêng - có người bị lay động trực tiếp bởi kịch bản, có người tưởng tượng người thân vào vai trò nhân vật, và có người dựa vào trải nghiệm cá nhân để tạo nên phản ứng cảm xúc mạnh mẽ.

Từ đó, tôi rút ra ba loại “hồ sơ cảm xúc”: hồ sơ văn bản (bị ảnh hưởng trực tiếp bởi kịch bản), hồ sơ giả định (đưa người thân vào bối cảnh), và hồ sơ kinh nghiệm (dựa vào trải nghiệm cá nhân). Theo thời gian, thứ tự này có xu hướng thay đổi theo độ tuổi - người trẻ dễ bị ảnh hưởng bởi văn bản, rồi dần chuyển sang khả năng đồng cảm và cuối cùng là dựa vào kinh nghiệm sống phong phú.

Quá trình sáng tác của tôi hiện tại cũng phản ánh sự thay đổi này - từ việc mô tả chi tiết từng cử chỉ nhỏ của nhân vật, đến việc để độc giả tự khám phá và cảm nhận nhân vật theo cách riêng của họ.

Khi phân tích tiểu thuyết theo logic kịch bản, tôi rút ra một nguyên tắc cốt lõi: hư cấu phụ thuộc vào yếu tố “phải”. Khi tất cả đều nghĩ nhân vật sẽ chọn A, thì vào phút cuối họ buộc phải chọn B - một quyết định ngược chiều hoàn toàn. Và lúc đó, độc giả sẽ nhận ra: dù muốn hay không, họ cũng chỉ có thể chọn B, dẫn dắt câu chuyện đi đến những结局 không ai ngờ tới.

Việc sáng tác không chỉ là kể chuyện, mà còn là cách chúng ta truyền tải cảm xúc qua từng giai đoạn trưởng thành của bản thân.